GUÍAS DE FORMACIÓN
Guía de Formación — Guerlain
Un trabajo a cuatro manos con Patricia, mi compañera en la Agencia Act One.
La Guía de Formación era como el libro sagrado de las consultoras de belleza de Guerlain porque contenía todo lo necesario para conocer los productos y saber cómo presentárselos al cliente. Para quién eran, sus características, ventas combinadas, curiosidades…
Guerlain buscaba dar un salto de calidad. Querían más diseño, acabados premium y que fuera un material de utilidad real en el día a día de las consultoras.
Nos enviaron algunos de sus productos. Había unas pautas claras, pero dentro de ellas teníamos bastante margen. Preparamos una muestra de pliegos para cada una de las categorías y les entró por los ojos a la primera.
Propusimos troquelar las páginas de cada sección para que las consultoras pudieran moverse rápidamente por la guía. Les gustó tanto el trabajo final que Francia quiso tener su propia versión.
REVISTAS
Cuando llegué a la Agencia Act One, llevaban tres propuestas rechazadas para el diseño de la revista Deep Beauty de Biotherm.
Me pidieron que hiciera un nuevo intento para este primer número de 12 páginas. El diseño fue aprobado a la primera.
A partir de ese proyecto diseñé siete revistas impresas y digitales para marcas de alta cosmética. Entre ellas, Les Secrets de Guerlain, Le Magazine de Lancôme y el rediseño de In, la edición digital de Sisley.
DOSIERES
Tengo un cariño especial por estos trabajos. El primer dosier que diseñé fue la pieza conmemorativa de los 50 años de Absolue de Lancôme, durante mi etapa en la Agencia Act One. Aquel encargo abrió la puerta a muchos más dosieres de lanzamiento, también para Guerlain.
Cada producto nos obligaba a hacernos nuevas preguntas. No era lo mismo un lanzamiento que una ampliación o la renovación de una colección.
Estos dosieres formaban parte de los press kits que se enviaban a periodistas e influencers y cada novedad nos daba mucho terreno para jugar.
Las identidades están vivas y me gusta llevarlas a lugares en los que todavía no han estado sin que dejen de reconocerse.
El producto daba carácter a cada sección. Sus colores recorrían las páginas, mezclábamos tipografías, apostábamos por formatos poco habituales y trabajábamos con papeles de distintos gramajes y texturas.
Había elementos reconocibles que volvían. Claro. Lo interesante estaba en todo lo demás.
FOLLETOS
PERIÓDICOS
Durante el primer año en Humana mantuve la maquetación que ya tenían establecida. Después, empecé a introducir cambios para darle más ritmo y movimiento, hasta que decidí hacer un lavado de cara completo.
En 2019 definimos que cada edición sería monotemática. Mientras diseñaba el número dedicado a la moda se me ocurrió que podíamos añadir una playlist a la versión digital. Cada artículo tenía su propia banda sonora, elegida a dedo para acompañar la lectura y crear una atmósfera alrededor de lo que contaba.
Diseñar y maquetar estos periódicos siempre fue un gustazo para mí. Generaba muchas conversaciones en el equipo de comunicación. Hacíamos las correcciones juntos y nos “pinchábamos” para mejorar titulares, textos y diseño.
Fueron 12 ediciones, con más de 150.000 ejemplares distribuidos entre España y Portugal.
MEMORIAS
Fueron 24 memorias diseñadas para 6 países a lo largo de 5 años, durante mi etapa en la Fundación Humana.
Las memorias eran mis trabajos favoritos porque me obligaban a volver a mirar. Cuando llegaba el contenido, lo cuestionaba, hacía preguntas, discutía y afinaba lo que hiciera falta antes de empezar a diseñar.
Y entonces llegaba la hora de estrujar el brandbook. Buscaba nuevos matices en las paletas, probaba combinaciones tipográficas y pensaba cómo contar visualmente ese nuevo contenido. Las fotografías también mandaban. Si ese año eran potentes, les daba protagonismo. Si no ayudaban, recurría a otros recursos para compensarlas.
Muchas de esas soluciones terminaban abriendo caminos para otros materiales de la Fundación. Nunca como un corta y pega, más bien como un “esto funcionó aquí, vamos a ver qué podemos hacer con ello ahora”.
La primera memoria gustó tanto que la Federación Humana People to People quiso dar también un lavado de cara a sus materiales. Un diseñador vino desde Zimbabue y durante 15 días trabajamos juntos. Yo diseñaba, proponía y le enseñaba cómo trabajaba. Él me contaba cómo funcionaban allí, qué necesitaban y qué podía encajar mejor con dirección.
SISTEMAS VISUALES
Programa de Voluntariado Internacional
Cuando empecé a trabajar en los nuevos materiales del Programa de Voluntariado Internacional de Humana People to People, el claim era “Buscando un desafío”, pero no me terminaba de convencer. Nadie se despierta por la mañana buscando un desafío.
Las personas que se interesaban por el programa tenían edades y motivaciones muy distintas. Así que empecé a buscar qué inquietudes tendrían en común. Todas podían llevar un tiempo pensando “me encantaría hacer algo así”. Hasta que un día lo haces.
Y tirando de ese hilo, llegué a De “me encantaría” a “lo hice”.
El claim tenía energía y los materiales tenían que seguirle el ritmo. En el flyer preguntábamos “¿Te atreves a cambiar tu rutina?” y en el roll-up esa rutina ya empezaba a echarles de menos. Incluso las becas entraban en el juego: “para que nada te detenga y el ‘lo hice’ se haga realidad”. En los carteles fuimos a lo grande, con pocos elementos y un Voluntariado Internacional que pudiera llamar la atención desde lejos.
El dosier tenía que entrar en detalle sin perder ese movimiento y explicar el programa con claridad sin aburrir al lector. Los testimonios eran información de primera mano de personas que ya lo habían hecho realidad y tenía que hacerles justicia. Los coloqué junto a las etapas que habían vivido para que su experiencia trajera contexto real a lo que estábamos contando en el documento.
Después, algunas personas que eligieron el programa nos dijeron que el dosier les había transmitido confianza para hacerlo.
RETAIL
Tiendas Humana
La nueva identidad de Humana funcionaba sobre el papel pero algunos soportes gráficos resultaron inviables. Marketing y Dirección querían más presencia y uno de los vinilos, por ejemplo, habría terminado literalmente en el suelo, con la gente pasando por encima.
El papel lo aguanta todo, pero cuando la identidad cobra vida en el mundo real hay que hacer ajustes.
Fuimos revisando rótulos, alfombras, cubrealarmas, traseras de caja, etiquetas y cartelería para que la identidad funcionara en las tiendas.
En las nuevas aperturas, Marketing y Expansión me envían fotografías de los locales y me indican dónde quieren colocar cada elemento. Yo hago las simulaciones en Photoshop para que puedan ver y validar cómo quedará el resultado antes de producir los materiales.
Y luego están las campañas cíclicas. Cada 45 días. Partimos de un key visual en A1 y lo llevamos a los distintos formatos que necesitan las tiendas Familia y Vintage, desde A3, A4, A5 y flyers hasta pantallas, app y otros materiales digitales. En total suman 75 archivos finales en español, portugués, catalán y francés, para imprenta y digital, listos en 48 horas.
DIGITAL
GRAN FORMATO & EVENTOS
En mi etapa en Humana hicimos una película. Una de verdad.
Dos meses antes del estreno, no teníamos un hilo conductor, una historia que pudiera contar la trayectoria de la Fundación de una forma que emocionase, como era nuestra intención desde el principio. Las propuestas no convencían.
En ese momento mi jefe activó el modo trabajo en equipo al 200%. Involucró a todo el departamento de Comunicación para, basándonos en el material visual que teníamos, decidir qué y cómo contar la historia de la organización.
Fueron horas y horas dedicadas a este evento, desde el casting hasta las palomitas. Lo dimos todo y llegamos al límite del tiempo. Una semana antes del estreno entregamos la película.
Y como todo estreno, tuvo lo suyo: logo, carteles, entradas, invitaciones, photocalls, página web, camisetas, pines.
En Madrid, Barcelona y Granada, los compañeros que habían participado pudieron verse en la gran pantalla. En el panel del cine llegó a aparecer un bonito “HUMANA — PASEN”.
Y yo, después de meses metida hasta las cejas en aquello, conseguí perderme el estreno. Estaba en Brasil.
© Fernanda Rojas 2026
GUÍAS DE FORMACIÓN
Guía de Formación — Guerlain
Un trabajo a cuatro manos con Patricia, mi compañera en la Agencia Act One.
La Guía de Formación era como el libro sagrado de las consultoras de belleza de Guerlain porque contenía todo lo necesario para conocer los productos y saber cómo presentárselos al cliente. Para quién eran, sus características, ventas combinadas, curiosidades…
Guerlain buscaba dar un salto de calidad. Querían más diseño, acabados premium y que fuera un material de utilidad real en el día a día de las consultoras.
Nos enviaron algunos de sus productos. Había unas pautas claras, pero dentro de ellas teníamos bastante margen. Preparamos una muestra de pliegos para cada una de las categorías y les entró por los ojos a la primera.
Propusimos troquelar las páginas de cada sección para que las consultoras pudieran moverse rápidamente por la guía. Les gustó tanto el trabajo final que Francia quiso tener su propia versión.
REVISTAS
Cuando llegué a la Agencia Act One, llevaban tres propuestas rechazadas para el diseño de la revista Deep Beauty de Biotherm.
Me pidieron que hiciera un nuevo intento para este primer número de 12 páginas. El diseño fue aprobado a la primera.
A partir de ese proyecto diseñé siete revistas impresas y digitales para marcas de alta cosmética. Entre ellas, Les Secrets de Guerlain, Le Magazine de Lancôme y el rediseño de In, la edición digital de Sisley.
DOSIERES
Tengo un cariño especial por estos trabajos. El primer dosier que diseñé fue la pieza conmemorativa de los 50 años de Absolue de Lancôme, durante mi etapa en la Agencia Act One. Aquel encargo abrió la puerta a muchos más dosieres de lanzamiento, también para Guerlain.
Cada producto nos obligaba a hacernos nuevas preguntas. No era lo mismo un lanzamiento que una ampliación o la renovación de una colección.
Estos dosieres formaban parte de los press kits que se enviaban a periodistas e influencers y cada novedad nos daba mucho terreno para jugar.
Las identidades están vivas y me gusta llevarlas a lugares en los que todavía no han estado sin que dejen de reconocerse.
El producto daba carácter a cada sección. Sus colores recorrían las páginas, mezclábamos tipografías, apostábamos por formatos poco habituales y trabajábamos con papeles de distintos gramajes y texturas.
Había elementos reconocibles que volvían. Claro. Lo interesante estaba en todo lo demás.
FOLLETOS
PERIÓDICOS
Durante el primer año en Humana mantuve la maquetación que ya tenían establecida. Después, empecé a introducir cambios para darle más ritmo y movimiento, hasta que decidí hacer un lavado de cara completo.
En 2019 definimos que cada edición sería monotemática. Mientras diseñaba el número dedicado a la moda se me ocurrió que podíamos añadir una playlist a la versión digital. Cada artículo tenía su propia banda sonora, elegida a dedo para acompañar la lectura y crear una atmósfera alrededor de lo que contaba.
Diseñar y maquetar estos periódicos siempre fue un gustazo para mí. Generaba muchas conversaciones en el equipo de comunicación. Hacíamos las correcciones juntos y nos “pinchábamos” para mejorar titulares, textos y diseño.
Fueron 12 ediciones, con más de 150.000 ejemplares distribuidos entre España y Portugal.
MEMORIAS
Fueron 24 memorias diseñadas para 6 países a lo largo de 5 años, durante mi etapa en la Fundación Humana.
Las memorias eran mis trabajos favoritos porque me obligaban a volver a mirar. Cuando llegaba el contenido, lo cuestionaba, hacía preguntas, discutía y afinaba lo que hiciera falta antes de empezar a diseñar.
Y entonces llegaba la hora de estrujar el brandbook. Buscaba nuevos matices en las paletas, probaba combinaciones tipográficas y pensaba cómo contar visualmente ese nuevo contenido. Las fotografías también mandaban. Si ese año eran potentes, les daba protagonismo. Si no ayudaban, recurría a otros recursos para compensarlas.
Muchas de esas soluciones terminaban abriendo caminos para otros materiales de la Fundación. Nunca como un corta y pega, más bien como un “esto funcionó aquí, vamos a ver qué podemos hacer con ello ahora”.
La primera memoria gustó tanto que la Federación Humana People to People quiso dar también un lavado de cara a sus materiales. Un diseñador vino desde Zimbabue y durante 15 días trabajamos juntos. Yo diseñaba, proponía y le enseñaba cómo trabajaba. Él me contaba cómo funcionaban allí, qué necesitaban y qué podía encajar mejor con dirección.
SISTEMAS VISUALES
Voluntariado Internacional
Cuando empecé a trabajar en los nuevos materiales del Programa de Voluntariado Internacional de Humana People to People, el claim era “Buscando un desafío”, pero no me terminaba de convencer. Nadie se despierta por la mañana buscando un desafío.
Las personas que se interesaban por el programa tenían edades y motivaciones muy distintas. Así que empecé a buscar qué inquietudes tendrían en común. Todas podían llevar un tiempo pensando “me encantaría hacer algo así”. Hasta que un día lo haces.
Y tirando de ese hilo, llegué a De “me encantaría” a “lo hice”.
El claim tenía energía y los materiales tenían que seguirle el ritmo. En el flyer preguntábamos “¿Te atreves a cambiar tu rutina?” y en el roll-up esa rutina ya empezaba a echarles de menos. Incluso las becas entraban en el juego: “para que nada te detenga y el ‘lo hice’ se haga realidad”. En los carteles fuimos a lo grande, con pocos elementos y un Voluntariado Internacional que pudiera llamar la atención desde lejos.
El dosier tenía que entrar en detalle sin perder ese movimiento y explicar el programa con claridad sin aburrir al lector. Los testimonios eran información de primera mano de personas que ya lo habían hecho realidad y tenía que hacerles justicia. Los coloqué junto a las etapas que habían vivido para que su experiencia trajera contexto real a lo que estábamos contando en el documento.
Después, algunas personas que eligieron el programa nos dijeron que el dosier les había transmitido confianza para hacerlo.
Instituto Despertar
Valquiria había sido mi terapeuta holística cuando vivía en Brasil. Años después nos reencontramos en las redes y la cosa se reavivó.
Estaba preparando una formación en Constelación Familiar Sistémica y me pidió que diseñara la presentación y el e-book del curso. Me pasó un Word con los textos y las fotos que ya había utilizado con el primer grupo. La información estaba un poco escondida y había que sacarla de paseo.
A partir del logo que ya tenía, creé el universo visual del Instituto para darle ritmo y movimiento a la presentación y al e-book de formación.
Lo que empezó con esas dos piezas terminó extendiéndose a las redes sociales, la web y la escuela online.
RETAIL
Tiendas Humana
La nueva identidad de Humana funcionaba sobre el papel pero algunos soportes gráficos resultaron inviables. Marketing y Dirección querían más presencia y uno de los vinilos, por ejemplo, habría terminado literalmente en el suelo, con la gente pasando por encima.
El papel lo aguanta todo, pero cuando la identidad cobra vida en el mundo real hay que hacer ajustes.
Fuimos revisando rótulos, alfombras, cubrealarmas, traseras de caja, etiquetas y cartelería para que la identidad funcionara en las tiendas.
En las nuevas aperturas, Marketing y Expansión me envían fotografías de los locales y me indican dónde quieren colocar cada elemento. Yo hago las simulaciones en Photoshop para que puedan ver y validar cómo quedará el resultado antes de producir los materiales.
Y luego están las campañas cíclicas. Cada 45 días. Partimos de un key visual en A1 y lo llevamos a los distintos formatos que necesitan las tiendas Familia y Vintage, desde A3, A4, A5 y flyers hasta pantallas, app y otros materiales digitales. En total suman 75 archivos finales en español, portugués, catalán y francés, para imprenta y digital, listos en 48 horas.
DIGITAL
GRAN FORMATO & EVENTOS
En mi etapa en Humana hicimos una película.
Una de verdad.
Dos meses antes del estreno, no teníamos un hilo conductor, una historia que pudiera contar la trayectoria de la Fundación de una forma que emocionase, como era nuestra intención desde el principio. Las propuestas no convencían.
En ese momento mi jefe activó el modo trabajo en equipo al 200%. Involucró a todo el departamento de Comunicación para, basándonos en el material visual que teníamos, decidir qué y cómo contar la historia de la organización.
Fueron horas y horas dedicadas a este evento, desde el casting hasta las palomitas. Lo dimos todo y llegamos al límite del tiempo. Una semana antes del estreno entregamos la película.
Y como todo estreno, tuvo lo suyo: logo, carteles, entradas, invitaciones, photocalls, página web, camisetas, pines.
En Madrid, Barcelona y Granada, los compañeros que habían participado pudieron verse en la gran pantalla. En el panel del cine llegó a aparecer un bonito “HUMANA — PASEN”.
Y yo, después de meses metida hasta las cejas en aquello, conseguí perderme el estreno. Estaba en Brasil.